秦国富1952年生，南京人。毕业于南京教育学院美术系。江苏省美协会员，南京市美协山水画研究会理事，新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问、高级书画师、高级名誉院士。中国文化艺术城艺术委员会理事、高级书画师。中国国际书画研究院研究员。中国书画名家名作研究院高级研究员，中国艺术国际交流中心及世界华人文化研究中心一级书画师，中国书画名家名作编辑委员会艺术顾问，世界华人文化研究中心、中国艺术国际交流中心评为特级书画师。东方艺术研究院金奖书画艺术家。作品多次被全国及省级报纸杂志刊登和专题报导，作品多次在国内外展出并多次获奖，其中有多幅作品被有关部门收藏。多年来不懈地潜心研习绘画史论并在构图、笔墨变化中追求哲理以展现不同深度的意境，显示一种深邃博大的山川之势——朝气勃勃、苍野莽莽中充满灵气的厚重、博大与沉雄的画卷。入编《世界传世名画法书鉴赏》获传世艺术大奖。国画《家住江南中溪村》在全国首届故乡情中国书画艺术精品大展中获特等奖。入编《中国2000年书画艺术大成》作品获金奖艺术家由东方艺术研究院授予东方杰出艺术家称号。特邀入编《21世纪亚洲华人书画艺术博览》获21世纪亚洲华人书画500杰、入编《中国艺坛名师诸贤精品大典》获金奖证书，国画《江山秀色》之三由中国文联艺指会特授予中国历代书画名家名作金奖证书。获中华世纪艺术名家名作奖金奖在中国艺术星空评奖大会中获得金奖，并推荐到中央电视台参加中华当代书画作品博览获优秀作品一等奖获国际现代书画艺术大赛金奖、推荐到中央电视台报导在人民日报市场报《艺术名家金杯奖》中获特别金奖等。中国纪录年鉴汇编委员会授予华夏精英金奖。中国书画艺术家协会、中国收藏学术研究会、世界文化艺术鉴定中心、中国民族书画院授予中国当代书画艺术杰出成就奖。中国文艺家创作协会、国际中华文化艺术协会授予中华当代杰出功勋艺术家。特邀入编文化部《中国美术》、《中国美术家选集》、《中国美术选集》、《中国文化名人大写真》、《二十世纪中日书画名匠集》、《中国当代著名书画家珍品选》、《中国书画艺壇名家大师全集》、《中国历代书画名家宝典》、《中国书画作品收藏宝典》、《二十世纪中国书画名家精品邮册》、《跨世纪世界书画名家大典》、《中国百名杰出美术家赴韩展作品集》、《中华翰墨名家作品博览》、《二千年中国艺术家长卷》等《世界华人杰出专家名典》、《中国高级专业人才辞典》、《中国专家学者辞典》、《世界名人录》、《华夏英杰》、《共和国专家成就博览》、《世界杰出华人年鉴》、《神州人物》、《世界优秀华人大辞典》等《中国美术论文集》、《中华儿女论文集》、《国际优秀作品（论文）集》、《生命的舞蹈》江苏群文名人传、《东方百名优秀诗书画家传记》、《世界优秀华人论文选》《全国科研精英学术论文交流文集》等自2000年—2005年受全国各界新闻媒体邀请到北京在人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国科技馆、国谊宾馆、清华大学等地召开学术交流及各项庆典、全国书画活动达百余次。工作室：南京市大厂区南化新村17幢302室邮编：电话：025—山水画的立意与构图秦国富纵观中国山水画史2000年，人才辈出，不同的历史时期，都有其不同风格的代表作品。处在不同的年代，作品立意、笔墨技巧也随着时代的进步与发展在变化，涌现出不少力作，造就了不少山水画大家，从而推动了中国山水画的发展。中国山水画从立意上讲：首先应从了解中国天文地理、中国历史、中国的绘画史等方面学问，目的是对中华民族几千年的文明史逐步的认识理解，了解中华民族是什么样的一个民族，她的精神气质所在，了解民族的光辉灿烂的业绩及国土的博大。有着五千年文明史的人口众多的大国，有着许多名山大川，它象征着中画民族这条巨龙。我们画山，不仅仅是画山的气势、结构、丘壑流泉，而是画它得精神气质——刚毅而博大的情怀，以景抒情，以景来歌颂中华民族的强盛。所以要表现山川的雄健，隽秀之感，那就要从整体的作品上力求有较好的利益去展现山川的气势。而采用不同的构图方法达到高山峻岭挺拔之意，达到大地广阔苍茫之意，都是力求通过山川的走势、起伏变化的节奏感，曲折的变化，山谷弯沿之间的变化，是丘壑不断的变化在一个统一的画面之中，才能使山川有血有肉，有实实在在的灵魂，这幅画从内涵上才有分量。从画面的构图上应有山石处理的不同程度的深度，有精彩之处，不光是立意和构思上，还需有表达立意的丰富的手法与技巧上的笔墨处理效果。在表现手法上，一种力求采用繁密手法，经过虚实处理加之云雾的变化，力求使整幅画面产生朝气、灵气，产生韵味，感受到一种精神风采，以作品去鼓舞人，以作品激励人，给人一种美的感觉，从而使观众得到享受。从艺术风格上讲，达到一种苍苍茫茫之感，以山川大地一派苍茫景色，深沉而幽静的感觉，使你觉得山川的厚重及幽深——作品里的山川显得厚重苍茫。一种画风力求表达出洒脱，飘逸，着重表现情感的流露，以简笔为主，力求表现情景的空灵之感。都是画家通过立意表达自我的精神世界，用自我的文化素养来表达出美好河山的眷恋之情，而通过笔墨的千变万化的处理，从而达到自己的立意及一定的意境，也就是自我情感与自我学识素养加笔墨技巧的再现。我在立意的过程中寻找灵感，使灵感得到升华，用笔用墨在有情绪节奏的变化中创造思维质的变化，使之不断更新思维观念，使之敢于舌去旧的模式，不受原来的意识去约束自己，不走思维上的回头路，目的是使思维不断的更新。再通过笔墨与纸之间发生的微妙关系的有默契地配合处理，通过立意而再现新的自我。对于青年人，我更认为精力旺盛，身体好，眼力好，更要注重自我的勤奋，一是理论方面的修养，如美学、哲学一是笔墨技巧再是多方面的知识积累，要多加深入的思考，思考要多方位的，从而达到领悟性的不断升华。所以，我在构图上的战略是藐视它（大实大虚），在战术上重视它（认真对待），对孙子兵法、阴阳八卦也要有所理解。构图上处理丰满，不只是为了节省纸张，而是力求较多的表现变化。通过繁密的构图处理，画面容量大些，可表现一种力量，一种向外扩张的朝气蓬勃感觉，才是一幅生气勃勃，有灵气的画面。也就是通过繁密的手法处理，求山中有山，山外有山，加强山石的变化节奏，使山川精华的一段集中的展现。在处理整幅画面中，不只是斗方小幅乃至长卷布局的展示，力求山有山势的大度，求大的统一，同时也求局部的山势小的方面多样性深入的变化而不失统一的整体性，之所以整看大势，细观精彩之处：实处的奥妙变化、虚处的奥妙处理，虚实之间的互相变化，那就是在处理丘壑、山谷、山峰及坡坎的多样性层次的不同变化。从山脉、山石及水口的结构多种藏露变化要有出处。纵看山峰的高中低石结构处理变化，横看山石结构的左中右的处理，有凸有凹，有曲有折，有深度的变化，还需通过不同的用笔用墨、用树木、房舍等物，按画面多方面因素考虑而采取不同的聚散性组合处理中求变化的统一。在山峰顶部处理，力求多变化，目的是要达到山中有山，山外有山的深远感，加之云雾之势的虚实变化，通过笔墨以表现苍茫无境的意境。这样处理的山川从几个方面看都有力的表现山石结构的变化，通过不同的层次高低变化，面积大小的形状变化。虚实变化、繁与密与疏、黑与白及黑白灰之间的变化以体现多彩多姿的活生生的山川，以达到陶冶情操使作品耐看而使观者产生共鸣。对墨色浓重及用笔的干湿变化，用笔的轻重、粗细和飞白效果等不同的用笔技法变化求表现。就对于用点的处理而言，有几十种不同的点法，都能应不同的效果而用，又通过用笔的力度虚实，力度的大小伴随着情感节奏的变化产生不同的变化，总之使画面产生多层次变化，使之有情趣，有灵气，用的活，用的刚柔并济，洒脱，以达到有大张大势，有张有弛，制造矛盾，解决矛盾，又使之统一再整体效果之中。通过好的笔墨效果才能使画面处理的丰富而深沉，再通过不断的色彩晕染又使的画面深沉，以达到幽深而幽远的意境——那就是浑雄而厚重。我认为画山水不是复制品，不是简单的山川风景的再现势，不是通过简单的构图又缺乏意境的原始画稿的翻版，不能采取东拼西凑式，不能抄袭别人的作品，不是简单的图案排列，不是简单的像几何形状的搭积木式，不是单一符号的重复，而是源于生活，再现自然的一幅浓缩的集中表现出整体与个性的富有自我情趣的山水画。这是通过自己的不断思索，在思索中悟出更深的意境，一种空灵之中的野趣，一种力度的展示，一种深邃博大的山川之势、之气、之灵气、之朝气，那就是雄浑苍茫之气。这是我终生追求的。我始终认为山是画不完的山，表现不完的山，中国山水无尽处，而是通过不断积累，再不断探索，加上不断的多方面的修养学识的长进和经验的积累而不断地产生分析处理的新方法，以引导欣赏者，以启动观众者的心灵，把观赏者引入作者的心境，所以说山水画是越画越有情趣，山水画本身就是塑造培养画者的情趣，情趣不断的得以升华，也就决定了山水画艺术的学无止境，我在山中游，山在我心中，山水真正达到陶冶情操，是因为山水变化无穷，变化太丰富了，要使山水画振奋着人心释放出光彩，就是走进大自然，创造大自然，塑造大自然，使山水画艺术走向世界，让更多的人理解中国山水画，从而征服世界，就是要致力于山水画艺术的有志之士，创造条件，创造机遇去用有限的生命博无限的山水画艺术。在山水画创作中主要是立意的构思，有的侧重于取山石结构的变化，以山石个性用笔，竭力于表现出：刚强的山石质感变化，也就创造出不同的皴法勾勒出不同的山石结构。以有力度节奏的线条表现出山石的结构轮廓显得刚性。有的侧重于墨色的变化处理以达到意境，用泼墨、泼彩、焦湿浓淡墨色为主，显得柔性。又有的侧重于用笔上的技巧，不只是中侧锋，只要能较好的达到一定的画面效果，达到立意的效果，几乎不择手段。目的就是想通过不同的用笔效果、不同的笔墨处理，不同的风格达到立意效果，达到有较高意境都是为了立意的完整及深远。所以用繁笔满构图，多次积墨，加之层层渲染以显得幽深厚重反之用笔从简，以单色为主辅以淡墨淡彩表现出清秀之灵气也好，都是作者心情的体现。山水画笔墨随着立意而行，立意又随着时代的气息，时代的节奏而发展。时代的韵律伴随着作者的多年文化素养在笔墨处理的技巧下的情趣产物，不同的艺术风格效果始终伴随着你。多少艺术家终生在辛勤耕耘，在寻找和挖掘其中之奥秘，在立意、在意境之中寻找灵感。一幅好的山水画作品首先是在立意上就要给人一种向往，在用笔上应该是刚柔相济，在墨色上应厚而华滋，空白虚实处理得当，整幅构图理性较强，笔墨处理效果好，气势博大，意境深远，给人一种精神向上的朝气感，这样的作品才能鼓舞人、激励人，这样的作品才能感化人。当今随着中华民族的振兴，举国上下不断的深化改革，更需坚持二为方向，双百方针，随着民族精神的振奋，经济发展的快速，山水画的今天，又迎来了令人振奋的年代，这是十几亿人的民族共同心声，国家要富强，已是大势所趋，中华民族这条巨龙开始了空前的经济腾飞这就是时代的主旋律，这就是中华儿女振奋的精神所在，也就是中国山水画立意的源泉。作为这一时期的山水画，应把握时代的脉搏而跳动，按时代前进的快节奏旋律去构思立意，使祖国的山川更加巍峨多姿，画出的是民族之灵——博大、强盛而俊秀、苍茫而幽深的朝气蓬勃的大地，那是沸腾的大地，以中国画的特有表现形式。展现出中国经济腾飞的气质所在，那就是一种自我的感觉——一种民族在奋斗中进取的精神展示，那就是以优秀的作品去激励人，以优秀的作品振奋人，那就是我们企盼着的有分量的力作。
